Im Mittelalter waren die Trachten in den einzelnen Ländern unterschiedlich, aber die Renaissance wirkte vereinheitlichend, dank der Kommunikation und der Fortschritte im Transportwesen breiteten sich prächtige Luxusgüter aus und die Menschen begannen, sie zu begehren, auch das Bürgertum. Auch die Mode des 16. und 17. Jahrhunderts, angesiedelt in der Zeit der Renaissance, zeichnete sich durch eine spektakuläre Entwicklung hin zur Schönheit aus, weg von den Nöten des Mittelalters. Die Renaissance breitete sich schnell in ganz Westeuropa aus, aber die Hauptaktivitätszentren lagen in den wohlhabenden Staaten des Nordens, Mittelitaliens und Flanderns, wo Tuchmacher die luxuriösesten Stoffe des Kontinents herstellten, wobei sie aus England importierte Wolle verwendeten. In Italien lebten die angesehensten Familien in prächtigen Häusern und trugen standesgemäße Kleidung. Die Renaissance war eine Zeit des Reisens, der Erfindung, der Kommunikation und der Entdeckung, Reisen in ferne und exotische Länder, in die sie mit luxuriöser Seide zurückkehrten, oder in die Neue Welt, aus der leuchtend bunte Federn kamen, um Hüte zu schmücken. In der Renaissance hatte sogar Leonardo da Vinci einen großen Einfluss auf die Mode, sein Wissen über Anatomie und Technik führte in die italienische Mode das Konzept ein, dass der KREIS die reinste und perfekteste Form sei, und damit führte er die SYMMETRIE UND DIE PROPORTION in die ÄSTHETIK ein seiner Gönner der Renaissance. Das Erscheinungsbild bei Männern und Frauen wurde runder und die Kleidung nahm einen sinnlicheren Stil an. Ärmel und Röcke ausgestellt, Kleidung aus dicken, luxuriösen und weichen Stoffen wie Samt, Brokat und Damast. Stickereien und Verzierungen wurden häufig verwendet, um dem Kleidungsstück Reichtum und dem menschlichen Körper Schönheit zu verleihen, was allmählich akzeptiert wurde. Mit zunehmendem Selbstbewusstsein des Einzelnen gewannen Kleidung und Mode in der Renaissance auch für das wohlhabende Bürgertum oder Bürgertum an Bedeutung. Im 16. Jahrhundert beeinflusste der spanische Modestil, der von Königin Isabel de Valois (der dritten Frau von Philipp II.) auferlegt wurde, die europäischen Höfe entscheidend: Die Mode legte Wert auf eine schmale Taille und Unterwäsche, die die natürlichen Formen des Körpers ausradierte, ebenso wie der CARTON DE PECHO , das sich später in den in späteren Jahrhunderten so modischen CORSÉS ableiten würde, und dem VERDUGADO, der dem Rock Steifheit verlieh. Über diesen Kleidungsstücken wurde die SAYA gekleidet, ein Kleid, das den weißen Hals von LECHUGUILLA hervorhob, der an Durchmesser und Reichtum gewann als wir nähern uns dem siebzehnten Jahrhundert.

In der Zeit von Felipe II war es ein wichtiger Meilenstein in der Mode, ein INTENSIVES SCHWARZ in den Stoffen zu erreichen, mit Materialien, die vom neuen Kontinent importiert wurden, was den spanischen Hof am nüchternsten machte, während sich die Farben im Rest von Europa weiter verbreiteten. und ein extravaganteres Element wurde hinzugefügt, DIE GEWOHNHEIT, KLEIDUNG MIT HELL FARBIGEN FLECKEN, Streifen, quadratischen Dreiecken zu TRAGEN... Die Oberhäupter einiger Elitefamilien zeigten ihre Vorliebe für bestimmte Farben, daher waren Amadeo de Saboya VI und VII als "Graf Verde" bekannt “ und „Conde Rojo“ für seinen Geschmack für diese Farben. Bereits im 17. Jahrhundert ist die spanische Mode genuin spanisch, sie wird nicht von externen europäischen Faktoren beeinflusst, die Spanier haben sich nicht der französischen Mode mit einem völlig anderen Konzept und einer anderen Ästhetik ergeben, als dies in den übrigen europäischen Ländern der Fall war. Es wurde ein spanischer Kleidungsstil geschaffen, dessen bemerkenswerteste Merkmale alle auf AUSTERITY basieren Die wichtigsten Elemente in der Kleidung der damaligen Zeit waren: Am Hof ​​von Flandern entstand die Mode der STABBED, wenn sie im Krieg die Schweizer besiegten, zerschnitten sie ihre Zelte, Banner und Kleider der unterlegenen Armee; und sie banden die Riemen an die Risse ihrer eigenen Kleidung, so entstand diese Mode, die sich durch offene Nähte auszeichnete, die bewusst geschnitten wurden und das Futter sichtbar ließen. Dieses Ornament wurde von Männern und Frauen angenommen, aber einige beliebter bei Männern. Das ROUGE ist ein herausragendes Merkmal in der Herren- und Damenbekleidung, das als Effekt begann, der durch das Kräuseln des Ausschnitts eines Hemdes mit einer Kordel entstand, wodurch das Aussehen einer Rüsche entstand. Die Halskrause wurde dank des Auftretens von Stärke perfektioniert, die das Weiß der Rüsche färbt und ihr einen bläulichen oder gelblichen Farbton verleiht. Um die Halskrause zu halten, wurden Stützen aus mit Seidenstreifen bespannten Drähten daruntergelegt, die Halskrausenfalten immer mehr gefaltet, wobei sie stark hervorstanden und durch ihre Höhe überwältigten, manchmal erreichte der Durchmesser ein solches Ausmaß, dass die Henkel ansetzten Einer der Löffel musste verlängert werden, damit er gegessen werden konnte. Spätere Halskrausen wurden aus Gaze hergestellt, manchmal mit charakteristischen goldenen oder silbernen Spitzenrändern; Sie könnten an den hohen Kragen des Mieders des Kleides geheftet oder zur Dekoration eines Herrenhemdes verwendet werden. In der Evolution der Mode fiel dieser Brauch vor den Herren zugunsten der FALLONA, die ebenso breit und luxuriös war, aber eine natürlichere Bewegung zuließ.

Männer und Frauen der Mittelschicht trugen Kleidungsstücke mit ABNEHMBAREN ODER ZWEI ÄRMEL, einem schmalen Ärmel, der an einem Unterkleid befestigt werden konnte, und einem längeren Ärmel, der oft auch am Körper eines Kleides befestigt war. Dies war eine erschwingliche Methode, um das Aussehen eines Kleidungsstücks zu verändern, und so erhielten sie mit zwei Kleidern und zehn Paar Ärmeln eine große Vielfalt an Modellen. Die SCHNÜRSENKERN waren ein weiteres charakteristisches Kleidungsstück der Renaissance-Tracht, das an das System der Schnürsenkel erinnert, und wurden verwendet, um die Gamaschen an der Taille des Wamses oder die abnehmbaren Ärmel am Armloch eines Wamses oder Bodys zu befestigen. Ihre Funktion war funktional, die Oberschicht trug sie aus dekorativen Gründen. Die Spitzen ließen das Kleid üppiger und dekorativer erscheinen oder werteten die Kleidungsstücke mit einem alltäglicheren Look auf. Die Damengarderobe bestand aus einem langärmligen weißen Leinenunterhemd, über dem ein hoch tailliertes Kleid in Kontrastfarbe getragen wurde. Obwohl die feminine Kleidung sehr schwer war, war die gewünschte Silhouette gut definiert. Die Kleidungsstücke betonen breite Schultern, eine lange, schmale Taille und breite Hüften. Der obere Teil des weiblichen Körpers wurde durch die BASQUIÑA aus einem starren Stoff verengt, dieses korsettartige Unterkleid schmiegte sich an den Körper und gab ihm eine Trichterform, unterdrückte die natürliche Rundung der Brust und projizierte sie nach oben. Dadurch erzeugten die Körper ein abgeflachtes Aussehen. Im 16. Jahrhundert war das grundlegende Stück der weiblichen Garderobe die COTA oder Unterwäsche. Der Ausschnitt des Kleides wurde in V-Form bis zur Taille gefertigt, und ein starres Stück Stoff, die QUASTE, wurde hinzugefügt, um die Brust zu bedecken. Die Ärmel weiteten sich an Schultern, Ellbogen und Rücken, damit die Unterwäsche durch die Ärmelöffnungen lugen konnte. Aber die herausragendste Erfindung der Renaissance für Frauen war der VERDUGADO, eine abgerundete Struktur, aus der der Rock bestand, der zum ersten Mal 1468 am spanischen Hof verwendet wurde, sich in anderen Ländern veränderte und seine Weite vergrößerte, VERDUGADO DE TAMBOR , typisch für Frankreich . Der Henker erzeugte den Schwung im Rock, der durch die Verwendung von Absätzen akzentuiert wurde. Die Vergugados wurden mit Weidenzweigen, mit Schilf oder mit Fischbeinen hergestellt, die auf den Stoff genäht wurden.

Die LÄNGE DES ROCKES schleifte über den Boden, aber das Bein begann, unter dem Rock zu sehen, besonders wenn die Dame ging, jagte oder tanzte. Dieser Wunsch, die Beine zu zeigen, führte zur Suche nach Strumpfhosen und Strumpfhosen, die perfekt sitzen. Catherine de Médicis war die erste, die HOSEN trug, was ihr große Freiheit gab und es ihr ermöglichte, ein Pferd seitwärts im Sattel zu reiten. Zuerst wurden die Reithosen aus Baumwolle oder Barschian hergestellt, aber als sie sich durchsetzten, wurden sie aus prächtigeren Stoffen wie Brokat oder Gold- und Silbergewebe hergestellt. Frauen trugen PLEATED CAPES als Oberbekleidung. Einige hatten einen schmalen Rundhalsausschnitt und die frivole Note eines Schlitzes unter den Armen, der das Kleid zur Geltung brachte. FÄCHER UND SCHALS waren der letzte Schliff eines Renaissance-Outfits, die aus China und Amerika mitgebrachten Materialien verliehen ihnen Exotik. Die Herren, um besser zu erscheinen und damit ihre Schultern und Brustmuskeln breiter erscheinen, polsterten ihre Mäntel mit Heu, und ein Gürtel wurde um die Taille gelegt. Strümpfe ersetzten enge Leggings, und der Schritt wurde mit der Einführung des Hosenschlitzes und anderer Verzierungen wie Bändern zum wichtigsten Bereich des Körpers. Die Alltagskleidung zeigte Zeichen zunehmender Modernität, die Herrengarderobe bestand aus wesentlichen Elementen: WEISSES LEINENHEMD, Symbol der Opulenz, das den Mantel ersetzte. Ein sauberes, gebügeltes Hemd aus Leinen, Seide und Taft unterschied den Herrn vom Bauern. Der Schnitt war weit, mit tiefem Ausschnitt, im Laufe der Zeit kam ein kleiner Kragen oder eine Rüsche hinzu, die mit Stickereien in Schwarz, Rot, Blau oder Gold verziert wurde und später der Halskrause Platz machte. JUBON, bis zum 16. Jahrhundert war es das wichtigste Kleidungsstück des Oberkörpers, getragen unter dem Mantel, es entwickelte sich zur JACKE und zur WESTE. Polsterungen und Verstärkungen geben dem Kleidungsstück Form und die Schulterpolster verleihen ihm zusätzliches Volumen. Der pralle Oberkörper galt als Zeichen der Männlichkeit, doch wurde diese Mode im 17. Jahrhundert aufgegeben. Die Ärmel der Wämser waren am Armloch mit Schnürsenkeln gebunden, wodurch die Stichwunden am Ellbogen und am Armrücken sichtbar wurden.

JUSTILLO war das Äquivalent zum SUIT JACKET, es konnte einen hohen oder niedrigen Ausschnitt haben. Es wurde oft offen getragen, um das Wams, das Hemd und die Fliege zu zeigen. FLIEGEN. Um die männliche Leistengegend hervorzuheben, wurde im Schritt ein schützendes Dreieck aus gepolstertem Stoff getragen, das mit Schnürsenkeln am Wams befestigt war. SCHUHE, wohlgeformte Beine galten als Zeichen der Männlichkeit. Enge Leggings wurden jedoch nicht allgemein angenommen, waren teuer in der Herstellung und wurden nur von wohlhabenden Herren getragen. STRÜMPFE Mit der Erfindung des Weberberufs entwickelten sich Strümpfe, die zuvor in Stoff geschnitten wurden, zu einem engen und bequemen Kleidungsstück. Im 16. und 17. Jahrhundert begann man, Schuhe für die meisten Bevölkerungsschichten herzustellen, allerdings mit geraden Leisten, also Leisten mit kaum Unterbrechungen und bei Frauen ohne Unterscheidung in den einen oder anderen Fuß. Die Schuhe wurden aus einer Vielzahl von Materialien wie Leder, Stoff oder Seide hergestellt. Wohlhabende Frauen, Kurtisanen und Prostituierte trugen Hausschuhe, die den Träger wie Stelzen über den Boden hoben und ihren Gang beim Gehen beeinträchtigten, aber dieses Problem wurde durch Absenken der Sohle gemildert; so entstanden hochhackige schuhe. Schuhe waren teuer, und Schlittschuhe, hölzerne Plattformen, die mit gewebten Riemen an den Sohlen befestigt waren, schützten die Schuhe vor schlechtem Wetter, indem sie sie vom Boden trennten. Die Mode des 15. Jahrhunderts kommt aus Frankreich, und von dort tragen besonders die Spitzen der Schuhe ähnliche Namen wie die "Extravaganzen", die sie zeigen: "Kuhschnauzen"-Schuhe oder "Bärentatzen"-Schuhe, je nach Breite und Höhe der Spann und die Öffnung der Breite der Zehe. Während der Regierungszeit von Felipe II erzwang die Strenge des Hofes einen gemäßigteren Schuh in seinen Formen und mit einer schmaleren Spitze, mit Obermaterial und Vierteln (im viel späteren Stil der gängigsten Schuhe), die aus mehreren Teilen bestanden, um einen Schuh zusammenzusetzen ., zwischen Blatt, Hinterhand oder Trachten. Nach und nach nimmt die in Spanien spitzere Schuhspitze rundere Formen an und es erscheinen die ersten Schnürsenkel aus Stoff- oder Seidenbändern und fast immer im gleichen Farbton wie die Lederschuhe. Die Höhe des Absatzes, die Form des Obermaterials und die Zehenbox änderten sich von Zeit zu Zeit, je nach der Mode des Augenblicks. 1580 wurden Schnürsenkel entwickelt.